"Ну... с весной!" День котиков, коохудожников и котолюбов

      Что там на улице-то? Весна, говорите? Да вроде бы. Так прямо с виду не скажешь, но если приглядеться... Лапы еще подмерзают, мокро, холодновато. Но ничего, уже пошло.
     
      Ну, с весной тогда! А котиколюбов - с Днем кошек, само собой!

      Присмотрелась я тут к свои магнитикам на холодильнике (а я ими стараюсь особо не увлекаться, отбираю достаточно строго), и что же оказалось? Оказалось, что у меня с одними котиками - аж 10 штук, рижский - подарок, остальные куплены мной в разное время в Москве и Петербурге. Причём среди котиков этих соревнование: каких больше - питерских или московских. Вот они тут, на фото ниже:

      Если считать по принципу, где выпущены и куплены, то побеждают питерские. С перевесом в одну кошачью голову (или морду?) - 5:4. Если считать, где живут художники, то московские вырываются вперед (хотя вообще-то не всех художников я знаю). Буду считать, что поровну )))
      Коты художника Владимира Румянцева (права и слева от центрального керамического кота) - признанный уже петербургский бренд. Мне очень нравятся эти весёлые фантазийные акварели. С Пушкиным - особенно. Эти коты продаются и на магнитах, и как репродукции разных размеров, и книга Румянцева вышла - в общем, какой же Петербург, да без своих котов! Кстати, интерьеры нового пространства Республики котов и кошек (первого котокафе Европы) на Литейном, 60 созданы по мотивам произведений этого художника, он же разработал и эмблему питерского Музея кошки. А недавно, 21 февраля Владимир Румянцев отметил 60-летний юбилей.

     Щекастый кошарь в верхнем левом углу - рисунок знаменитого художника, иллюстратора детских книг Виктора Чижикова - думаю, очень многие помнят его рисунки, да и сейчас книги с его иллюстрациями издаются и переиздаются, ну а уж олимпийского медвежонка - талисман Московской Олимпиады 1980 года, которого создал художник, точно знают все. Виктор Чижиков живет и работает в Москве, а вот магнитики с его котами выпускают и продают в Петербурге, я купила свой в одном смешном магазинчике под названием "Яшкин Кот".
Виктору Александровичу 81 год, у него периодически бывают встречи с поклонниками его творчества, и существует блог в ЖЖ, посвященный его творчеству: Иллюстрации Виктора Чижикова
      А вот кто автор более лаконичных рисунков на двух оставшихся квадратных питерских магнитиках - не знаю, увы.
(Кстати, по данным информационного агентства "Невские Новости" прошлым летом сувениры с котами, наряду с фальшивыми (китайским) яйцами Фаберже, были хитом летнего сезона. Хм, по-моему, лучше коты).




      Оранжевый керамический котик был куплен на одной из московских ярмарок у мастерской "Глинка-арт" (там тоже есть специалисты по котам). Нравятся мне всякие такие крокозябры. Если кто заинтересуется, то самая актуальная информация о них в Фейсбуке - artGlinka.
      Оставшихся трёх моих московских котиков нарисовал тоже известный кото- (и не только кото-) художник Алексей Долотов, известный в интернете как xenopus - его работы можно посмотреть здесь и вот тут. Если с работами Владимира Румянцева я познакомилась сравнительно недавно, то котиков xenopus'а я знаю и очарована ими уже очень давно. И мои магнитики с ними - напоминания себе, поднимающие настроение.

      А еще у нас в Ботаническом Саду МГУ, так называемом "Аптекарском огороде", который был заложен еще при Петре I, знаменитому на всю страну Главному Цветочному Коту (да, его так и зовут, не Васькой и не Мурзиком) сегодня в честь Кошачьего праздника сам директор сада подарил большой русский мясной пирог в форме кота. Как сообщили: "Пышный ужин известного кота состоится вечером и дополнится сметаной, молоком, крафтовыми сырами и десертом-сюрпризом. Директор сада рассказал, что кот пришел в бурный восторг от подарка". Всё не просто так: "считается, что коты, проживающие на территории сада, являются потомками царских котов времен Петра I, который и основал его в 1706 году". Кстати, именно этот кот 20 февраля обнаружил в "Аптекарском огороде" первые подснежники. Объявил весну!

      Будем ждать травинок, листочков, цветов... Тёплого ветерка, отблеска солнечных лучей в лужице дотаивающего снега. Весенних радостей.

Пропустить рекламу: 5 сек

Перейти на сайт рекламодателя

Реклама 00

Пропустить

Наведите курсор,
чтобы включить звук



Иван Айвазовский. Вокруг и внутри (о выставке и не только)

Это не только о выставке в Третьяковской галерее, хотя и о ней тоже.
Посмотреть выставку, послушать музыку, пообщаться с искусствоведами - всё вместе в один день и без очереди. Как это вышло.

О проходящей в Государственной Третьяковской галерее выставке "Иван Айвазовский....", наверное, слышали все - реклама её началась задолго до открытия в августе месяце этого года. Интересующиеся вопросом знают и о том, почему выставку ГТГ решила провести не в 2017 - собственно юбилейном году, а на год раньше, и о том, как в этот раз, после печальной давки на выставку Серова прошлой зимой (я писала о своем походе туда здесь), организована продажа билетов и проход на выставку (электронные билеты по времени и разные входы для обилеченных и для живой очереди) и т.д., и т.п. - не буду повторяться, рекламные ролики выставки и хоть какую-то информацию об этом не видел только совсем ленивый, т.к. пиар-компания событию устроена очень мощная и продуманная. В сети также много личных отзывов о посещении. Ну и подробное описание выстави на сайте ГТГ - Иван Айвазовский. К 200-летию со дня рождения.


Только чем больше в СМИ говорили о выставке, тем больше меня всё это пугало, потому что пойти хотелось, но страшно было подумать, что придется пробираться через бушующее море желающих. Летом я была занята, в сентябре уезжала в отпуск, значит - осенью, а выставка до 20 ноября, и электронные билеты на сайте уловить очень трудно (а льготные вообще непонятно как!), и на улице возле Третьяковки очереди в дождь и холод. Да-а-а... всё это заставляло задуматься. Но мы, в конце концов, работники культуры или где? ))))) Прошли же мы на днях на выставку Рафаэля в Пушкинский (оказывается, по понедельникам туда с утра до поздней ночи пускают группы от организаций по предварительной записи - вот и с моей работы пошли все таким образом, без очереди, в оговоренное время). К сожалению, на Айвазовского у нас таких понедельничных походов не организовывали, да и мало кто хотел. Но решение я нашла.


В завершение выставки Третьяковская галерея организовала двухдневную международную конференцию, посвященную Айвазовскому "Иван Айвазовский. Взгляд из XXI века". На два дня вырваться, увы, не удалось, но на пятницу, 11 ноября нас начальство отпустило, и мы с коллегами втроем рванули на Крымский вал. Дело в том, что распечатанная программа конференции служила приглашением-пропуском, по которому можно было войти спокойно через служебный вход, послушать выступающих в конференц-зале, а потом войти на выставку. Мало того: в этот день вечером после конференции должно было состояться выступление Центрального концертного образцового оркестра имени Н.А. Римского-Корсакова Военно-морского флота России. Вот оно - счастье )))

В общем, майский день - именины сердца. Но всё хорошо не бывает: именно этот день природа выбрала, чтобы проверить любителей искусства (да и не только их) на прочность - весь выпавший за несколько дней снег, начавшийся накануне и не утихнувший ливень, образовавшуюся в результате под ногами непролазную кашу, присыпанную химикатами, с ледяной коркой под ней, да еще сильный ветер - всё это щедро было нам предоставлено в пятницу с утра. Вставала я, ругаясь на себя последними словами (из тех, что я могу произносить): самолеты не летают, аэропорты отменили рейсы, а этим любителям искусства приспичило переться на выставку в такую погоду, когда нормальный гражданин позвонит на работу, отпросится, устроится под пледом и уютно задремлет. Нет же, это не наш вариант!
Но стоять на улице ведь еще хуже.

Мы дошли-доползли-доплыли (я - в галошах ;) ), и прошли мимо очередей (господи, бедные люди), отстояли 20 минут в очереди гардероб (ну, как водится - номерков же свободных нет - естественное регулирование количества народу в залах) и устроились, наконец, в уютном конференц-зале на 3 этаже. Как же хорошо...
Как же хорошо выбраться проветрить мозги, послушать интересные и серьезные выступления специалистов по близкой тебе теме, обсудить это, по возможности, с единомышленниками на профессиональном уровне. Как будто вышла на свежий ветер и дышишь глубоко. (Почаще бы это делать).
На конференцию приехали специалисты из США, Великобритании, Армении и из российских музеев - прежде всего ГТГ и Русского музея. Анализ творчества художника - его приемов, его цветовой гаммы, истории его жизни, его окружения...
Интересно было послушать о том, как специалисты по PR рассказывали о плане, по которому шла и до сих пор идет работа по продвижению этой выставки. Началось всё еще, задолго, в феврале месяце, то есть потенциальную публику стали готовить заранее, причем, конечно, учитывали деление её на несколько групп: широкие массы; затем те, кто интересуется именно Айвазовским; ну и самая сложная группа - профессионалы. Сложная, поскольку, по словам выступавших, к Айвазовскому нередко относятся по-снобистски. Помните сюжет по ТВ о том, как директор ГТГ Зельфира Трегулова рассказывала о том, как она за последнее время, в ходе подготовки выставки, сама поменяла своё отношение к Айвазовскому? Вот отрывки из разных интервью З.Трегуловой:
"...Отношение к этому художнику неоднозначное. Понятно почему: этого добился рынок. После всех продаж, вдвое превышающих по количеству то, что написал Иван Константинович, он воспринимается как фактор рынка, а не важное имя в истории отечественного искусства. Мне показалось очень интересным определить место Айвазовского. Ведь он явный анахронизм. Поздний романтик. Творил под сильнейшим влиянием немецких романтиков, благо знал их."
"Одна из целей этой выставки - развенчать скептическое отношение к творчеству художника, вызванное его бытовой популярностью. "Мы бы хотели расставить все точки над "i" и позиционировать его творчество так, чтобы на выставку приходили в том числе те, кто относится к Айвазовскому спокойно, равнодушно или скептически.
...Мы пытаемся этими проектами заставить людей задуматься. Отказаться от клише и стереотипов, смотреть непредвзято."


Сотрудники ГТГ Лариса Бобкова и Анна Котляр рассказали о разработанной методике привлечения интереса, управления им и регулирования. Сколько материалов, каких и с какой частотой дается через ТВ, а сколько через соцсети - сейчас это важный канал привлечения посетителей не только в сам музей, но и на сайты музея и журнала, издаваемого ГТГ.
Издано два спецвыпуска журнала "Третьяковская галерея", посвященных Айвазовскому, на них тоже было обращено внимание на конференции, и один из них я купила.

Сейчас на сайте этого журнала вот здесь можно посмотреть анонс этих выпусков. Кто интересуется - рекомендую (стоит 300 р.).
Автор одной из публикаций - Дмитрий Алексеевич Лосев, директор издательского дома «Коктебель» (много лет выпускает книги о Крыме, в том числе ежегодника "Крымский Альбом", выходившего в конце 90-х-нач.2000-х (у меня дома есть почти все эти выпуски и некоторые другие книги, давно знаю это издательство и Д.Лосева) тоже принял участие в конференции. Кому интересно, почитайте о нем здесь.

На самом сайте Третьяковки - Государственная Третьяковская галерея с помощью баннера

попадаешь на проект "Айвазовский крупным планом", где можно рассмотреть некоторые картины в деталях - это интересно; проект был подготовлен несколькими сотрудниками ГТГ дополнительно к их основной работе, о чем тоже было рассказано на конференции.


Художественная студия ГТГ для детей, где не учат классической живописи, но учат видеть мир творчески подготовила фантазийный коллаж на "Айвазовские" темы, получилось забавно.

Под конец выступлений куратора выставки Айвазовского, зав.отделом живописи 2-й пол.XIX-нач.XX века Галину Сергеевну Чурак поздравили с днем рождения (позже во время выступления оркестра ВМФ ей торжественно вручили праздничный букет под музыкальное поздравление).

За выставку Третьяковке большое спасибо! Пусть кто-то высокомерно относится к работам Ивана Айвазовского, но я - я люблю море, я люблю Крым, Феодосию, где родился и жил художник, я с детства восхищаюсь тем, как он умел писать морскую воду, море в разных состояниях; мне на выставке было интересно, мне понравилось.


Ну конечно, внутри много народу, плюс ходят группы с экскурсоводом, а хочется простора, хочется отойти подальше, стоя перед большими работами; мне кажется, чуть-чуть стоило дать побольше места перед ними за счет уменьшения пространства перед работами камерными; но всё равно охват большой, работ много, я для себя открыла некоторые вещи, например, умение художника изобразить горный пейзаж - вид аула Гуниб в Дагестане (горная вершина в розовом рассвете среди тонущих в голубых предрассветных сумерках окрестностей) меня заворожил.
Фотографировать картины запрещено (предупреждение регулярно звучит в зале, но всё равно многие снимают и смотрительницы бегают туда-сюда за посетителями), поэтому фото картин здесь не будет, но общий вид выставки я всё же дам (картин не разглядеть, а атмосферу понять можно)

Это вид сквозь вуаль, которая висит вдоль пандуса, ведущего на антресоль - как будто сквозь дымку тумана. Надеюсь, эти фото не посчитают запрещенными (если да, то я их удалю).
На антресоли - документальные материалы (фото, письма, меню торжественных обедов и т.п.), портреты членов семьи, старинные навигационные приборы и модели кораблей).


Модели кораблей (сделанные уже современными мастерами) выставлены и в холле 3-го этажа.

И, наконец - музыка в честь живописца Главного Морского Штаба Его Императорского Величества!
Звучат М.И.Глинка, П.И.Чайковский, Н.А.Римский-Корсаков и другие композиторы.
Центральный концертный образцовый оркестр ВМФ - для всех почитателей Великого Мариниста и его Моря.

Оркестр располагался в холле 2-го этажа, и все желающие посетители выставки могли послушать замечательную духовую музыку в течение целого часа.

(А какой у них дирижер! ))))))))))))))))))))

(Художественный руководитель и главный дирижер оркестра заслуженный артист России капитан 1 ранга Алексей Карабанов).


Немного видео:

Кстати, ближайший концерт этого оркестра "Сказания об океане" состоится 26 ноября в Большом Зале Консерватории, он также будет посвящен 200-летию со дня рождения великого художника-мариниста. А в конце декабря этого года у самого оркестра будет юбилейная дата - 75-летие.


Закончился этот выставочный день, выдохнули служители и охранники.

Ведь с пятницы по воскресенье выставка сейчас работает до 21 часа, а последние несколько дней будет работать аж до полуночи. Кстати, на эти продленные вечера на сайте ГТГ будут продаваться дополнительные билеты - час Икс в понедельник ровно в 12:00.


"Театральный разъезд" вечером трудного дня:

Пока мы общались с прекрасным, наступила зима, и мы все вышли во вьюгу и снежные заносы (и галоши уже не понадобились)  )))  День был прекрасным! Я с трудом дошла до дома на уставших ногах, зато хорошими впечатлениями переполнилась до отказа. Экая у меня светская жизнь этой осенью ))))

Обнаружила блог художницы из Питера Марины Цзи...

... с красивыми жизнерадостными работами из ткани. Блог называется  Творческий дом - Creative Home. Там я обнаружила некоторые такие работы по собственным эскизам Марины, которые хотела выполнить сама - да не успела реализовать похожие идеи )))  Теперь придётся следить за собой, чтобы не случилось сходства!Я с удовольствием стала читателем этого блога.
А пока Марина разыгрывает  набор отрезов ярких тканей - как раз взбодриться к началу весны.

Ожидающим весну. От Саши Ивойловой.

Два дня жила без интернета, дорвалась, наконец!
Бродя в ЖЖ, открыла интересную художницу - Сашу Ивойлову /Sasha Ivoylova.
Это ее недавний рисунок - "Весенняя вода". Как раз для тех, кто ждет весну! )))

 © Саша Ивойлова / Sasha Ivoylova — color_flow

А вот еще:

© Саша Ивойлова / Sasha Ivoylova 

Мне понравилось. А вам?

Книжная выставка Non-fiction – неизменно

        Осмысливаю потихоньку в течение последней недели впечатления от 13-й Книжной выставки Non-fiction в ЦДХ. (Она проходила там в первых числах декабря).

Хожу туда с удовольствием уже много-много лет, даже когда хочется полениться и в хмурый предзимний день посидеть в уюте дома. Но когда вытаскиваю себя – никогда не жалею, книжная среда – мое любимое с детства окружение.

       Мне нравится атмосфера Non-fiction, сосредоточенное перетекание-застревание посетителей в море книг, пестрые стенды, бурная книжно-выставочная жизнь прямо в гуще выставки – семинары, круглые столы, встречи с авторами, интеллигентные, по большей части, и приятные хозяева стендов, с которыми интересно поговорить на околокнижные и общекультурные темы, вообще возможность окунуться в этот мир мыслей и образов, побыть среди множества людей, заведомо любящих интеллектуальные радости. И хорошо, что их так много. Приятно становится уже на подходе к ЦДХ, когда я вижу идущих навстречу довольных людей с сумками книг, у меня появляется чувство «О, наши люди!» и хочется еще больше поторопиться на выставку. Уютная она, хоть и народу полно.

       С интересом брожу по стендам и знакомлюсь с тем, что представлено - насколько хватает сил. Конечно, углядеть все интересные новинки невозможно – не хватит никакого внимания, многое пропускаешь. Но, поскольку я хожу на Non-fiction каждый год, то стараюсь более-менее внимательно отслеживать новинки хотя бы в заведомо интересных мне издательствах. Это прежде всего издания по искусству, истории, архитектуре, краеведению, отдельные произведения художественной литературы. (Если смотреть всё подряд, то можно упасть без чувств от передозировки впечатлений и усталости :-) ).

Купила-таки себе в подарок недавно вышедший том Поля Пуаре «Одевая эпоху» - всё же на выставке он дешевле, чем везде, а Поль Пуаре мне много лет симпатичен и интересен. (На его выставке в Кремле еще не была – таки подтвердили мне и на «Нон-фикшн» эксперты, что без главной «изюмины» выставки – коллекции из музея «Метрополитен» выставка выглядит «ну так, сходить можно», но не более. Пока думаю, идти ли).

С упоением разглядывала довольно большой стенд с японской литературой – переведенной у нас, непереведенной и продающейся в разных местах, а также привезенной специально для ВГБИЛ прямо из Японии. Какие книги!.. Какая живопись!.. Какие виды Японии!...Ах и ах. Захотелось, не откладывая, погрузиться в изучение техники укие-э ))))   

А от альбома «Искусство вышивки на кимоно» (The Fine Art of Kimono Embroidery) я еле себя оторвала – не хотелось выпускать из рук!   (Прошу прощения за качество фотографии – сделана моб. Телефоном).

Сказали, этот том есть в Иностранке (то бишь, в Библиотеке иностранной литературы) – смотрите, пожалуйста. 

Если кто туда доберется – рекомендую!

А еще восхитилась новинкой – хайку Мацуо Басё с рисунками Мая Митурича и каллиграфией Рюсэки Моримото. Митурич удивительно попал в японское настроение, ну, мастер – он и есть мастер.

 Заинтересовал и том Резвина «Москва глазами архитектора» - там собраны его публикации на темы архитектуры за последние годы. Мне нравится, как он пишет, но дороговата всё же книга – аж 1000 р.

Потрясло издание «Ивановский агитационный текстиль: рождение и жизнь, дизайн и производство, утраты и музеефикация». 

Два толстенных тома, соединенные на одной подложке, с подробнейшим описанием коллекций ивановских музеев эпохи 1920-х-начала 1930-х годов, истории музеев, с прекрасными иллюстрациями, даже фотографиями листов с образцами текстиля – так, как они там хранятся в музеях. В Иванове – молодцы, они выиграли грант в конкурсе «Первая публикация», подав свой проект издания описания этой своей коллекции, и в результате издание получилось великолепное!

Давно хотелось съездить в Иваново так, чтобы спокойно поизучать там коллекции музеев текстиля. Теперь еще больше хочется! )))

Вышло новое издание сказок Степана Писахова в архангельском издательстве (это тот, кто написал про змею Скарапею, кошку Маху и собаку Жучку – которые «пошли до городу Парижу»). Люблю его за самобытный веселый язык и жизнерадостность. Рисунки к сказкам - художника Дмитрия Трубина - замечательные. Открыла для себя этого художника. Можно было там и открытки по отдельности купить (что я и сделала).  В частности, такую:   это иллюстрация "Кабатчиха нарядилась" к одной из сказок Писахова  (кстати, висит в интернете на сайте creative.detsky-mir.com, так что, надеюсь, авторских прав я не нарушила).

Вообще разные чудесные открытки купила себе на выставке – очень люблю их и отношусь к ним довольно серьезно – как к художественному объекту, а не просто развлекательно-формальной бумажке «на 5 минут и выкинуть». С детства собираю те, что больше всего понравились и интересны по дизайну. Вот и сейчас не устояла: и иллюстрации к сказкам, и с котами, и со смешными Дедами Морозами и Снегурочками и всякие разные юмористическо-симпатичные.

А еще у меня теперь есть к Новому году новый Петр Вайль - уже о нашей стране - "Карта родины" (купила папе в подарок), и "Женская поэзия Японии - Драгоценная нить" (это себе)

("Были и горести,

И отрадного было немало,

Не забуду вовек

Протекшие дни и луны - 

Сколько их уже миновало?")

В общем, ах...

Много чего еще там интересного было, сколько можно было всего посмотреть-полистать-потрогать-поглядеть - и в нескольких постах-то не напишешь!

Довольна, конечно, чего говорить! На Non-fiction я не хожу (редко), только если лежу с гриппом (тьфу-тьфу)! 

Нет, книги еще долго не переведутся! Разве может заменить экран компьютера бумажные листы – фактурные или мелованные, такие приятные на ощупь, с особым ароматом, и какое удовольствие трогать книгу, вертеть ее и так и эдак, впитывать ее ауру, дух… Да, к книгам я неравнодушна всю жизнь, в чем и признаюсь. )))))

Приятного и интересного нам всем чтения!

Пост-Валентиновое

Пропустив, в силу разных причин, возможность вовремя откликнуться на Валентинов день, хочу, хоть и с опозданием, упомянуть о своих скромных «сердечных» опытах.

Очень захотелось тоже сшить что-нибудь мягонькое и веселое, и вот что у меня получилось на 1-й раз:

Ткань для сердечка я покупала пэчворковую, подыскала именно с рисунком роз, так как шила сердечко в подарок «розолюбу». Поскольку шила практически при «получателе», то делала это потихоньку, на руках, без машинки (надеюсь, швы в следующий раз будут поровнее).

На обратной стороне цветочный рисунок более мелкий:

Форма сердечка несимметричная, так как я старалась уложить в нее рисунок роз и других крупных цветов целиком, не перерезая их. Да и несимметричная форма мне сама по себе нравится.

А вот эта мини-вышивка сердечка в клеточку

лежит у меня уже очень давно. Изначально я делала ее для открытки, но что-то на открытку так она у меня и не пошла, хочется оформить как-нибудь по-другому, но в голову не приходит. И не решаюсь. Хотя валентинная тематика - «узкоспециальная», и «квадратик» мотива так в окошко открытки и просится.

Может, кто что подскажет?

Дорогая Фрекен Жюли :), может, ты что посоветуешь?

Валентинов день и вообще околовалентинные дни в этом году вышли такими морозными, просто на редкость. По-моему, такого не было уже давно. Что-то разгулялась у погоды фантазия.

Но зато стояла такая классическая русская зима, просто - ух!

Я храбро прогулялась пару раз днем, а вернее – прошагала бодрым маршем, делая на ходу зарядку :)  (от мороза), через парк и полюбовалась на зимние пейзажи. 

 

Ведь уже солнышко приобрело весенний оттенок, и хотя морозы лютуют, по освещению уже чувствуется приближение весны.

Краски снега – оттенки голубого и бело-кремово-желтоватого – завораживают, хочется смотреть и смотреть… Если б не мороз, что стоять не велит :))

                                                                    *   *   *   *   *

А еще я сделала себе прекрасный подарок перед праздником – наконец-то выбралась на выставку нежно мною любимой с юности Зинаиды Серебряковой (выставка должна была кончиться 1 февраля, но ее продлили до 13-го). Я прекрасно помню ее замечательную большую выставку на Крымском валу в середине 80-х, но пропустить эту, хоть она и сравнительно невелика, было просто невозможно. Я честно выстояла час на морозе в очереди на вход и на три часа забыла обо всём на свете, проникаясь этой теплой, мягкой и чистой живописью, от которой веет покоем и гармонией. Меня потрясает, как Зинаида Серебрякова сохранила в себе это видение и это состояние в душе – если учесть все перипетии её жизни. Не все ее картины для меня одинаково интересны, но она сама по себе для меня удивительна и очень привлекает как человек.

 

Ну и я, конечно, не удержалась, спустила денежки на постер с моим любимым портретом – в юности я просто благоговела перед ним, да и сейчас не могу глаз отвести от этой светящейся девушки. (На моей фотографии – оригинал). 

Как жаль для меня, что этот портрет постоянно находится в Русском музее, а не в Третьяковке! (Хотя питерцам, конечно, хорошо!)

А еще с возрастом мне всё больше нравятся ее обнаженные (слово «ню» художница не любила).

Ах, какая женщина!...

Тоненькие стройные девушки, прошу меня извинить, но линии такого женского тела меня просто завораживают. По-моему, прекрасно. (А если еще учесть, что это пастель! Потрясающее мастерство!)

Примечание: на выставке разрешалось фотографировать, так что фото не «пиратские» :)

В общем, вот чем я занималась в «валентинные дни».

Ну и под конец.

Такое интересное фото под названием «Соткан из света» я нашла на Яндекс.Фотках у автора Ulya Юлия

Вот какое оригинальное получилось сердечко!

Всем – вдохновения, творческих находок и удач! Сияющей весны и хорошего настроения!

О фильме "Леонардо да Винчи"

Прошел на днях повторный показ 5 серий "Леонардо да Винчи". Пересмотрела в 3-й раз с удовольствием, не могла оторваться - хоть и за полночь, а с утра - идти на работу.
Фильм мне напоминает о детстве. Я, совсем маленькая, дошкольница, жду показа по ч/б телевизору фильма с чудным названием - "Леонардо да Винчи" - видимо, как я думала тогда, о двух людях - Леонардо и Винчи - как Иван да Марья. До сих пор вспоминаю об этом с улыбкой. И вот, оказывается, это - гениальный человек; я, малышка, смотрю все пять серий запоем, не отрываясь от экрана. Всё - то, что Леонардо - гений, глубокое уважение к этому человеку впечаталось в голову с детских лет и на всю жизнь. И это одно из ярких детских воспоминаний.
Почаще бы такое показывали и сейчас - когда дети могут смотреть, а не в полночь, и не с утра, когда они в школе...