.

.
Показаны сообщения с ярлыком стиль. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком стиль. Показать все сообщения

пятница, 19 апреля 2019 г.

Поклубиться у Алексея Козлова

Да-да, у того самого, знаменитого "Козла на саксе" - всем известного легендарного саксофониста. Я, человек не клубный, вряд ли оказалась бы в этом месте, если бы не случай... 

Очередной день рождения мужа решили отметить "где-нибудь в интересном месте". Выбор пал на джазовый концерт (кто б сомневался!), да не просто, а концерт джазового мэтра Алексея Козлова с ансамблем "Арсенал", причем в его же собственном клубе. Я в таких злачных местах была всего один раз, лет 15 назад (на свой день рождения, и это тоже был джазовый клуб, но другой), и мне было довольно непривычно, но интересно.
А.Козлов и ансамбль "Арсенал", фото с сайта www.jazzmap.ru
Клуб Алексея Козлова находится в самом центре Москвы - в начале улицы Маросейка (это минут десять ходьбы от Красной площади). Он открылся в 2012 году, и это было значительным событием в московской культурной жизни, а на Маросейку переехал два года назад, в мае 2017 г. В этом районе сохранилось очень много старинных зданий, и клуб расположен в одном из них, на нескольких верхних этажах. Кстати, именно на месте этого и соседних зданий в древности находилось Малороссийское подворье (для остановки в нем купцов, дипломатов, священников и т.д. из Малороссии), по которому в 17 веке и было дано название улице - Малоросейка, сокращённое в обиходе до Маросейки.

Солидный подъезд и сразу - крутая лестница вверх. Рядом аккуратно встроен современный лифт - очень удобно.
Стены частично покрашены, а частично вычищены до старинной кирпичной кладки, как сейчас модно (мне нравится), увешаны копиями картин самых разных времён и народов, а рядом, над входом установлены бочки и мешки (ведь это здание когда-то было очень известным в Москве гастрономическим магазином А.Д.Белова, конкурировавшим с гастрономом самого Елисеева)- этакая мешанина всякой всячины, устроенная весьма стильно и с юмором. Красивая лестница с изящными перилами сохранилась со времён постройки здания. Не знаю, что за росписи на потолке - аутентичные, восстановленные при реставрации или придуманные дизайнером, но они хорошо вписываются в общую атмосферу игры в старину.  Все вместе - "уникальный для Москвы викторианский дизайн настоящего ирландского паба" (К.Мошков, гл.редактор журнала "Джаз.Ру"). Викторианский дизайн я представляю, а в ирландских пабах не была - тем интереснее.
(Об истории самого здания - на его фасаде кстати, находятся очень красивые недавно отреставрированные панно из смальты - и соседних с ним строениях можно прочитать вот тут ).
В лестничные окна вмонтированы витражи с подсветкой, а на полках рядом с витражами стоят старинные книги - настоящие! Я б тут на ступеньках уже и осталась - почитать одну из них.
Поскольку клуб джазовый - естественно, много панно на джазовые темы, даже на двери туалета (сразу вспомнилась заставка к фильму "Дживс и Вустер").
Ну, а поскольку это клуб, то тут место и различной стеклотаре, и прочим сосудам.
 
Клубные залы, каждый со своей сценой, расположены на третьем этаже, четвертом (Главная сцена - мы шли на концерт именно туда) и в мансарде, которую с улицы не видно. Это одновременно и концертные залы, и ресторан "Left Bank Pub". За внушительными дверями на четвертом этаже находится сначала зона с баром, а если пройти дальше по дуге (здание стоит на углу с Б.Златоустинским переулком), то за поворотом находится зал со сценой. Приглушённое освещение, на стенах оригинальные инсталляции с подсветкой, места можно выбрать вдоль окон за столиками со стульями, а можно - на диванчиках, расположенных сбоку в виде небольшого амфитеатра. На столиках возле диванчиков стоят лампы (как в американском кино про эпоху джаза) - очень уютно.
 
 
Внутри залов тоже много всяких интересных штучек для разглядывания - духовые инструменты, фигурные чайники (неужели серебряные?), пейзажи. На стене прикреплена пластина- награда - премия "Клуб Алексея Козлова - площадка года 2017", а рядом в нише продаются раритетные виниловые диски.
 
Можно заказать что-нибудь вкусное поесть, а можно просто взять чашку кофе или бокал вина и наслаждаться концертом. Официантки вызываются с помощью нажатия специальной кнопочки (на фото слева от светильника), а при входе в зал на руку каждому прикрепляют бумажный браслетик, чтобы не надо было каждый раз показывать билет, если выйдешь из зала.
 
 
"Легенда советского джаза - так называют саксофониста Алексея Козлова, и по праву. Он не просто музыкант-исполнитель: Алексей Семёнович - лидер, визионер, просветитель, открыватель целых направлений," - слова с сайта Клуба, и лучше не скажешь. 
Программа концертов очень насыщенная и разнообразная, но по пятницам Алексей Козлов неизменно выступает сам. А знаете, сколько ему лет? Восемьдесят три!

А за окнами вид на город... Даром, что всего лишь четвертый этаж - ведь от Маросейки начинается склон в сторону речки Яузы, и ощущение, что сидишь этаже на седьмом. Замечательное место.
 
Сходила я взглянула и на Мансарду - там тоже очень своеобразный интерьер и завлекательный для меня потолок с озеленением (вертикальное озеленение - нынешний писк). Правда, при ближайшем рассмотрении мне показалось, что растения всё же искусственные, увы. Но всё равно здорово!
 
 
На верхней площадке лестницы созданы уж совсем театральные декорации - торшеры, как в сказке, свисающие с потолка в полумраке плети ампельных растений, и всё это таинственно отражается  в зеркалах. Есть, где поиграться!
Концертные программы распределены по времени так, что можно, посидев в одном зале и послушав одну программу, затем подняться выше в мансарду и попасть на другой концерт, начинающийся в 22 часа, а то и в 24 (причем туда уже можно войти бесплатно), так что народ с удовольствием клубится, перетекая с одного этажа на другой. Да-а, мне уже не столько, чтобы тусить в полночь, но, честное слово, теплый апрельский вечер и уютная атмосфера клуба заронили мысль о том, что если б я была помоложе...
 
Мы уходили после концерта, радуясь музыке, наступившему теплу, хорошо проведенному времени, а многие ещё наслаждались приятным вечером и не собирались расходиться. Что-то мне подсказывает, что не последний раз мы были в этом клубе... Вернусь туда с удовольствием.

Для тех, кто дочитал мой рассказ до конца, информация: всего несколько дней назад Джазовый клуб Алексея Козлова в Москве был признан первым в американском рейтинге лучших джазовых клубов мира. Голосование проводилось на портале All About Jazz. Это потрясающе!
Кому интересно, сайт Клуба вот здесь.

А завтра мы идём на другой джазовый концерт - Большого джазового оркестра под управлением Петра Востокова. И это не потому только, что мой муж - любитель джаза. Я и сама его люблю! Эх, хорошо весной в Москве. И вообще весной! Хочу тоже день рождения в апреле - совсем другое ощущение.

суббота, 28 октября 2017 г.

"Мода -народу!" Нигде, кроме как...

... нет, не в Моссельпроме, как вы подумали. А на ВДНХ и в ГУМе! Почему? Да потому, что известный историк моды Наталья Козлова (помните её передачи о моде в начале 90-х?) при поддержке Союза дизайнеров России и Фонда "Русский силуэт" организовала очень интересную выставку, посвященную моде эпохи 20-х-30-х годов. А этот период - эпоха авангарда - был очень интересным и в моде тоже - новые веяния, новые требования, новые рисунки на тканях, новые силуэты, новое понимание формы вообще. Конечно, мода создавалась в окружениии и новой архитектуры, искусства, литературы, фотографии, поэтому на выставке модели одежды того времени представлены в окружении эскизов и плакатов, создаваемых дизайнерами, фотографий в авангардном стиле, макетов непривычных для современников зданий, которые тогда мечтали построить архитекторы - организаторы выставки постарались дать представление о духе той эпохи, и в целом на мой взгляд выставка получилась очень интересной.


Первая экспозиция - сентябрьская - состоялась в новом выставочном пространстве в цоколе постамента "Рабочего и колхозницы" на ВДНХ, проходила она до 29 сентября, и о ней я и расскажу подробнее. Выставку должны были разобрать, но неожиданно её перенесли целиком в другое пространство, и не куда-нибудь, а на 1-ю линию ГУМа, где она открыта для всех до конца октября, поэтому я тороплюсь написать этот пост,чтобы те, кому интересно, еще успели сходить и посмотреть.

Итак, "Мода - народу! От конструктивизма к дизайну". 1-я серия - на ВДНХ.




Внутри цокольной части "Рабочего и колхозницы" создан просторный выставочный комплекс в несколько этажей, современный и весьма удобный для проведения всяческих мероприятий.




Из холла вверх ведут пологие пандусы, и уже на них поднимающиеся посетители начинали настраиваться на то, что они увидят наверху.






И вот, наконец, главный вход на экспозицию.




Мы с коллегами были на открытии выставки, в самый первый день, и было забавно видеть, как перед началом официальной части в конференц-зале на этажах с экспозицией спешно монтируют то, что еще не успели доделать к открытию, многие эскизы в рамах еще прислонены к постаментам с манекенами, а какие-то одежки еще вообще висят на вешалках. В общем, кухня выставочного процесса. А где-то уже стоят наизготовку фотографы с аппаратурой - репортаж-то надо подготовить заранее.
Так что у меня здесь будут фото выставки частично в состоянии полуготовности.




Но по порядку. Выставку на ВДНХ торжественно открыла Наталия Козлова и поприветствовала почетных гостей - нашего знаменитого модельера Вячеслава Зайцева, председателя фонда "Русский силуэт" Татьяну Михалкову и замминистра промышленности и торговли Виктора Евтухова.




Наталия Козлова - в алом


После торжественной части для почетных гостей и всех остальных Наталия Козлова провела экскурс по выставке, причем по тому, с каким знанием дела она рассказывала, было видно, как тщательно она изучила каждый выставляемый предмет. Мне довелось пообщаться с Наталией Борисовной немного в ходе подготовки экспозиции, и я увидела, какой это серьезный специалист, прекрасный организатор, энергичный и четкий человек, при этом очень деликатный и дипломатичный, и вообще приятная и доброжелательная женщина.




А теперь я накидаю столько фото экспозиции на ВДНХ, на сколько у меня хватит сил.
На каких-то фотографиях я смонтировала подписи к костюмам и другим экспонатам, где-то у меня уже не хватило ни терпения, ни даже времени заснять эти подписи, так что не обессудьте - у тех, кто сейчас в Москве, еще есть время пойти в ГУМ и посмотреть всё это там!


Должна сказать, что эти костюмы - не оригиналы 20-х-30-х годов, а воссозданные сейчас по эскизам того времени. Но воссозданные с большой тщательностью и любовью к своему делу.


Первое трио - ударное, с него начиналась и экспозиция на ВДНХ и выставка в ГУМе.








И далее впермешку - костюмы театральные/артистические, костюмы для улицы, спортивная одежда, ткани, вышивки, эскизы, фотографии, макеты - всего понемногу.






































Фотографии Александра Родченко, поспособствовавшие развитию нового стиля.



Проекты и макеты зданий в духе нового времени.




И современные проекты, использующие опыт эпохи конструктивизма.




Вот лишь небольшая часть того, что было на этой выставке.


Ну и конечно, мастерицы и дизайнеры, воссоздавшие эти модели, тоже присутствовали на открытии, так что общая атмосфера была замечательно-творческая.




Вот на такое мероприятие мы с коллегами попали в конце августа и, поскольку выставка переехала в ГУМ, то пару дней назад мы сходили и туда и посмотрели, как всё это выглядит в гумовских интерьерах.
Разница есть: на ВДНХ было единое закомпонованное пространство, подчиненное главной идее и идеально создающее нужную атмосферу. В этом большой плюс.
В ГУМе же можно рассмотреть все костюмы со всех сторон, чего нельзя было сделать на ВДНХ, и там за счет растянутости выставки по всей 1-й линии создается ощущение большего простора и свободы обзора. Но: навязчиво лезут в глаза посторонние витрины и вывески. Кроме того, при фотографировании приходится искать точку, чтобы спрятать бьющие в объектив многочисленные лампы.
Я тщательно засняла всю экспозицию в ГУМе, гораздо подробнее, чем в предыдущий раз, но здесь специально выложила больше фото с ВДНХ, где выставки уже нет, поскольку выставочные пространства различаются.


А в ГУМе это выглядит вот так.
(Причем экспозиция там выстроена таким образом, что логически начинается почему-то не от Никольской, а от Ильинки, и получилось, что мы её прошли от конца к началу, но лучше всё же двигаться в "правильном" направлении).




















На этом закругляюсь, а то и так этот пост получился перегруженный. Фотографий-то у меня миллион, но невозможно выложить даже десятую часть всего.
Кто еще не был, сходите в ГУМ, прогуляйтесь, посмотрите, если есть возможность - не пожалеете!